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原标题:人民日报评古装剧:历史不是小姑娘 打扮要有质量

秦岚在《延禧攻略》中饰演富察皇后。

主持人:董 阳

历史正剧《大秦帝国之崛起》自2月9日登陆央视后,收视率和口碑居高不下,豆瓣评分达9分。《大秦帝国之崛起》延续了前两部《大秦帝国之裂变》和《大秦帝国之纵横》的严肃史观和精良制作,讲述宣太后芈八子和儿子秦昭襄王嬴稷的权力更迭。中国传媒大学艺术学部青年学者朱传欣认为:“在当下宫斗剧、仙侠剧、玄幻剧过度消费历史的市场氛围中,应当鼓励《大秦帝国之崛起》这类对历史有着深刻认识、对历史严谨负责的历史正剧。”

传媒内参导读: style=”font-size: 16px;”>剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

持续低迷了半年多的国产剧市场,没能等来“年度巨制”《如懿传》,倒是一部新人主演的宫斗剧《延禧攻略》成了暑期档最大的一匹黑马,毫不费力点燃了观众追剧的欲望。自从2011年的《甄嬛传》大火后,宫斗又成为清宫戏中最热的题材。

对话人:李 准

市场需要历史正剧

来源:人民日报

近些年来,几乎每年都有一部热门清宫戏诞生。《延禧攻略》的火爆,一方面是这一回剧集整体质感还算过得去,另一方面则是长达半年的古装剧沉寂期,观众积蓄了强烈的古装剧需求。有观众如是评说:“太久没看宫斗剧了,现在只要是有宫斗剧,甭管谁的作品我都想看!”

李京盛

中国历史源远流长,传统正剧一直有着良好的市场口碑,比如《雍正王朝》《康熙王朝》一度风靡全国。今年开年,古装剧《孤芳不自赏》《大唐荣耀》《三生三世十里桃花》等戏说历史、架空历史的影视作品先后开播,这些“历史偶像剧”霸屏,让观众难免有些失望。中国人民大学教授、中国明史学会副会长毛佩琦认为:“古装戏不等于历史剧。历史剧的本质是真实,它的核心也是真实。古装戏可以演绎、可以编造,甚至可以穿中国古代的服装演出莎士比亚的剧作,但历史剧要说历史。”

文/人民日报中央厨房·思聊工作室·马原

主角演变

尹 鸿

从《大秦帝国之崛起》的热播来看,不仅市场需要历史剧,观众也期待着像《大秦帝国》系列这样制作精良的历史正剧。2007年首播的《大明王朝1566》与《大秦帝国》系列评分不相上下,虽然当年收视率不高,但其评分一直维持在9分以上。10年之后,该剧得以修复后在优酷和重庆卫视重新播出,观众非常兴奋。除此之外,还有很多历史正剧在制作和等待排播中,如《军师联盟》《大秦帝国》系列第四部等等。

睡前聊一会儿,梦中有世界。今年的暑期影视话题似乎被乾隆和他的皇后们包揽了,《延禧攻略》刚完结,《如懿传》又接力霸屏,甚至有人将这两部剧同《孝庄秘史》《步步惊心》等清宫剧的时间线做对照,做了脉络清晰的人物关系图。一梳理才发现,原来,不少80后、90后都是看着清朝皇室八卦长大的。受党报评论君的邀请,今天我们就来聊聊这个话题。

妃子取代皇帝成核心角色

阎晶明

尊重历史以剧观史

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曾经的国产清宫戏,走的都是历史正剧的路子。1997年的《雍正王朝》和2001年的《康熙王朝》就是最佳例证。二者均改编自二月河同名小说,播出后广受好评,直至今日,依然有许多电视台重播这两部剧。1998年《还珠格格》横空出世,打破了清宫剧以正剧为主的局面,清宫戏开始以戏说、野史等趣味性和观赏性共存的形式出现。大受观众喜爱的《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》和《李卫当官》都是这一时期的作品。

北方的评书,南方的讲古,口耳相传,悠悠千载。中国人对历史故事的兴趣浓厚至极,它既是消夏娱情的一壶凉茶,也是中国老百姓认知历史、习得生存智慧的家常便饭。这种兴趣在艺术媒介极大丰富的今日,更加蓬勃。曾经一段时间,由网络小说改编的玄幻、穿越、宫斗等类型电视剧受到追捧,遮蔽了历史正剧的光辉。如今,《于成龙》《大秦帝国之崛起》《大明王朝1566》三部历史正剧相继热播,这是否意味着历史正剧“王者归来”?怎样评价正说和戏说的短长?如何看待过度虚构的作品?本报编辑约请四位影视研究专家对谈,期待跟读者一起头脑风暴。

“以史为鉴,可以知兴替。”优秀的历史正剧,是对现实的严肃探讨,对过往的深切反思。北京交通大学语言与传播学院传播系主任闻学认为:“对于历史如何叙述,事实上是今天的世界观、价值观所决定的,今人是在当今时代、当今社会的认知逻辑下去对历史进行叙述的,因此,历史剧中我们可以看到今天的影子,我们可以对此进行审视与反思。”无论是哪个历史时期,重要的都是观众能够在观剧之后要有强烈的现实观照和情感共鸣。

清宫剧成为古装导演的富矿,这大概可追溯到上世纪90年代改编自野史笔记、传统曲艺的《戏说乾隆》和《宰相刘罗锅》,“戏说”二字,奠定了清宫戏的基调;此后,风靡一时的《还珠格格》,将镜头从朝堂上的君臣转向皇宫里的少男少女。

但清宫戏的风向很快变了,虽然翻来覆去讲的基本都是顺治、康熙、雍正、乾隆四个皇帝的事儿,剧集的主人公却不再是皇帝本身,而是后宫妃子——有多少妃子就可以有多少部电视剧,甚至同一个妃子能产生好几部电视剧。剧评人“宋慧乔”调侃,现如今,清朝的皇家娱乐新闻取代正剧,成为资本追逐的香饽饽,而这其中最忠实的创造者当属于正,“无论是《大清后宫》《最后的格格》《宫锁心玉》还是《山河恋美人无泪》和最近的《延禧攻略》,都有于正的深度参与。”

——编 者

永利官网入口,虽然,当下的中国处在文化转型期,但那些戏说历史、架空历史的IP剧只能靠“高颜值”和“小鲜肉”热闹一时,营造出一片古装电视剧市场虚假繁荣的景象。“从业者一定要保持清醒的头脑,因为这些现象都是一时之流行,会速朽,不会成为主流。”编剧刘和平对此深有感触。

近十年,“女性向”的宫斗戏渐渐成为清宫剧的主旋律,紫禁城里的妃嫔精确丈量了每一届观众上扬的嘴角和喷涌的眼泪。在现象级大戏《甄嬛传》中,众妃争宠的焦点从未游移;而到了《延禧攻略》,女主角魏璎珞身在后宫却不醉心于爱情,一心只顾恩仇。历史、喜剧、动作、爱情、文艺,各种元素都在看似森严的宫闱之中潜滋暗长。

其实,对于电视剧制作方来说,走“宫斗”这条路有很实际的考量。媒体人朝明认为,宫斗剧取材于历史题材,但在剧情虚构的成分较多,大多以曲折离奇的故事情节、错综复杂的人物交锋以及相对夸张的节奏吸引观众。在他看来,历史正剧需要兼顾历史的真实,要想把故事讲得精彩不容易,而时下年轻观众已经习惯了紧凑的剧情,喜欢看精彩的动作和场景,对节奏缓慢、对话密集、内容平淡的历史剧不那么感兴趣,从而也造就了宫斗剧的兴盛。

核心阅读

中国传媒大学戏剧影视学院副教授杨洪涛认为:“电视剧市场从来不缺乏对历史剧的渴望,只是近年来历史剧创作的脚步放缓,主要的原因是一部分资深编剧近年创作乏力,而年轻编剧急功近利,追逐资本,缺乏工匠精神。”

近年来,中国电视剧已经从“手工小作坊”走上了“工业生产线”。据《2018中国电视剧产业发展报告》显示,古装剧仍是流量担当,而传奇类占了古装题材的半数。为何古装大戏不时霸屏、话题频频?除了剧情推陈出新、明星流量效应、改编知名IP、网络平台预热外,根据观众需求做好细节,方能为营销团队提供层出不穷的话题点。

精神内核

●历史正剧的回归说明,历史本身的魅力、文化的力量、智慧的力量、价值的力量,同样会在商业的角逐中胜出,文化的自觉与自信是中国历史剧繁荣发展最可靠的基石

在毛佩琦看来,“创作历史剧应该遵循‘大事不虚,细节精致,剪裁生发,把握本质’的原则。”相比许多古装剧被吐槽,《大秦帝国之崛起》中的发髻、服饰、道具等却被网友称赞“还原了历史本貌”。对此,《大秦帝国之崛起》片方表示,剧组聘请了秦文化礼仪专家从风俗礼仪、人物仪态、举手投足、文言对话等各方面对演员进行培训。数位历史学家担任历史顾问,在剧本创作中,仔细考证剧中人物、器物、历史事件,比如对剧中的镜子或建筑物上的花纹都力争做到符合史实。

以《延禧攻略》为例,从全剧宁静淡雅的基调色“莫兰迪色”,到绒花、点翠头饰的严谨复刻、“松花绿底绣金色菊花常服”的考究细节,服化道具的精益求精,使该剧成为流量爆款,哪怕不追剧的吃瓜人士也会被
“强行科普”,引来大波路人好感。

宫斗戏被演绎成职场政治

●历史正剧要发展,对创作者自身而言,要加强修养,提高使命意识,不断推出精品力作;从外部条件来看,要有一个好的播出机制和良性循环的舆论环境

“历史正剧不会受到古装剧的冲击,历史正剧一直都是文化主流。”朱传欣认为,对待历史的态度归根结底取决于对待现实的态度。

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宫斗剧的标杆《甄嬛传》中,主人公甄嬛不是傻白甜,有过单纯的阶段,但在残酷复杂的宫廷斗争下,她不断成长,也不断“黑化”,最终将恶人一一消灭。之后大多数宫斗剧也遵循这一路数。而近期的《延禧攻略》比《甄嬛传》走得更远——甄嬛尚有一个被欺压的阶段,但《延禧攻略》一开始,女主角魏璎珞就所向披靡。

●历史剧终究不是历史书,更不是历史教科书,我们需要更多地关注它们是不是合格的或者优秀的艺术作品,是不是能够真正为人们带来精神愉悦和思想启迪

精品意识至关重要

不过,美术、场景、服装、道具的视觉呈现贴近历史,不代表古装剧在情节和思想上还原历史。相反,在以宫斗剧为代表的古装剧里,历史素材仅作为工具包装出了令人信服的视觉效果,其剧情内核仍是逢迎现代人精神愉悦感的言情剧和职场剧。

其实,宫斗小说和宫斗剧,一直是“爽文”“爽剧”的代表。后宫的斗争情况,就被很多观众认为像极了现代的办公室政治,宫斗剧女主角“打怪升级”的过程被形容成是一个职场菜鸟过五关斩六将并成为老板眼前红人的故事。女主角从宫廷底层一步一步往上进阶的过程,观众代入的是自己,投射的是自己的欲望,因此能够获得情感共鸣。在剧评人吴悦眼里,一切宫斗戏都是现代戏,大众对于宫斗剧呈现出的多样性思考,不过是用来审视现实。

●历史正剧正在走向前台,因为人们希望从中读懂历史文明,获得现实启迪,在经过对历史的“小写”潮之后,社会对历史正剧的需求出现了反弹,新的宏大叙事呼之欲出

从20世纪80年代至今,各式各样的历史剧已经把有名的帝王将相拍了个遍,而这些帝王将相的史实结局又多为观众所知,故事情节本身对观众缺乏吸引力。因此,历史剧的创作需要靠精品意识突围。

尽管符合了当下对冲突离奇、节奏紧凑的剧情审美,但台词过于新潮、人物塑造扁平化、缺乏层次等硬伤,不免会降低此类古装剧的口碑质量。这不仅是创作上缺乏匠心,也是机械的古今嫁接所带来的必然结果。毕竟,在后宫里寻找专一的爱情,在朝堂上渲染商场的争斗,可能本身就找错了庙门。

而历史学者则从史实的角度,认为宫斗剧只是“为满足现代观众自我想象的影视化表达”。南京大学历史系教师武黎嵩就直言,大家习惯看宫斗戏,但其实宫廷等级森严,宫斗不可能实现,“嫔妃使绊子,互相搞一把,这很困难,因为平时见不到面,除非皇帝召见,一起给皇后、太后请安,一般情况下不许串门。我们想象的宫斗,在皇宫内院不太可能发生,反而要比谁更贤惠。”事实上,清代皇帝很守规矩,嫔妃和皇后之间规矩也很森严,嫔妃侍寝不允许在皇帝寝宫过夜,不可能像宫斗剧里那样随意出入。

近期《于成龙》《大秦帝国之崛起》等历史正剧亮相,《大明王朝1566》时隔10年在视频网站重播,受到观众好评。与正在热播的《大唐荣耀》《三生三世十里桃花》等古装剧相比,这三部剧形成另一道景观,给了观众多一种选择。历史正剧迎来了一个值得期待的回潮。这一现象既是近期影视焦点,也是观察社会文化思潮的有益样本,引起了舆论的广泛关注。

如何把握“历史真实”与“艺术真实”的关系,历来是历史剧创作的难点,也是历史剧创作中的永恒话题。《大秦帝国之崛起》较好地处理了两者之间的关系。中国传媒大学教授王伟国指出:“历史剧要尊重历史,同时要在尊重历史的原则下再现历史。所谓艺术真实就是通过艺术虚构描述可能发生的事,使历史事件和历史人物的历史叙事有戏剧性,而虚构可能发生的事是对历史的补充和丰富,使历史事件和历史人物更加具有戏剧性,使历史剧更有艺术感染力,从而使历史真实和艺术真实较为完美地统一起来。”

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